为什么苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣被称为“四大名绣”

为什么苏绣、蜀绣、粤绣、湘绣被称为“四大名绣”

中国刺绣的“四大名品” 苏绣,以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称,它是在顾绣的基础上发展而来的.说到这里,不得不先要说说顾绣,因为它对中国东部近、现代的剌绣影响太大太深了.顾绣原指明代上海顾家的刺绣,顾氏家族的顾名世以嘉靖三十八年（公元1559年）进士著称.他的孙子顾寿潜善画,从师于董其昌.顾寿潜之妻韩希孟工画花卉,擅长刺绣,在顾家众多的名手中堪称代表,连董其昌看后惊叹地:"技至此乎!"明代的商品经济已较发达,由于顾家的刺绣名扬海内外,因此到了清代时,江南一带的绣庄许多干脆挂起"顾绣"的字号,广义的“顾绣”便由此而来.苏绣正是在广泛吸取顾绣的特点和长处后,逐渐从作坊里孕育出一朵更为奇艳的鲜花.从欣赏的角度来看,苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态.苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的.在刺绣的技艺上,苏绣大多以套针为主,绣线套接不露针迹.常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果.同时,在表现物象时善留“水路”.顾绣名品《经纬鸣秋》 即在物象的深浅变化中,空留一线,使之层次分明,花样轮廓齐整.因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之.粤绣,广东地区刺绣品的总称.相传最初创始于少数民族――黎族,先前绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见.主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品.在艺术上,粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸.常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材.粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地,也就是著名的钉金绣,尤其是加衬高浮垫的金绒绣,更是金碧辉煌,气魄浑厚,多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品,宜于渲染热烈欢庆的气氛.蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣.蜀绣的历史也很悠久,据晋代常璩《华阳国志》中记载,当时蜀中的刺绣已十分闻名,并把蜀绣与蜀锦并列,视为蜀地名产.蜀绣的纯观赏品相对较少,以日用品居多,取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等,颇具喜庆色彩,绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏.清中后期,蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处,一跃成为全国重要的商品绣之一.蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔,花纹边缘如同刀切一般过于齐整,色彩鲜丽.湘绣,以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称.长沙城里的商人们为了满足一批因镇压太平军而发迹的新贵,开设了“顾绣庄”,不久又以湘绣之名压倒了顾绣.湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花,其实是将绒丝在溶液中进行处理,防止起毛,这种绣品当地称作“羊毛细绣”.湘绣也多以国画为题材,形态生动逼真,风格豪放,曾有“绣花花生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉.湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主,素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽,图案纹饰的装饰性较强.晚清至民国年间,是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代,从列强侵略到军阀割据,内忧外患,战事不断.在这种情况下,刺绣与其它民族工商业一样,遭受了前所未有的冲击,几近奄奄一息.直到一九四九年新中国成立后,刺绣与其它工商业一样,得到了迅速的恢复和发展.许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色,纷纷成立了相应的研究机构,拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究.特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用,使剌绣的针法内容大为丰富,绣品更为美丽,品类也更为繁多.特别是在“双面绣”的基础上,又发展创研出“双面全异绣”,即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品,使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”.